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　　文明山西网讯 当刻刀划过坚硬的黄杨木横截面，刀锋落下，既是消减，亦是生成;当文字挣脱纸页的束缚，走入版画肌理，诗歌便获得了重量与印痕。8月14日，《刀锋与诗性——当代诗歌的视觉转译与对话》落地大同东南邑历史文化街区未来库房，艺术家杨宏伟以三十幅木口木刻版画，对话十五位当代汉语诗人的三十首诗作，在千年古城的古建院落之中，完成一场文学与版画、传统技艺与当代精神的深度相遇。

　　木口木刻，是一门向时间与手工致敬的艺术。不同于普通木刻取用木材纵纹，木口木刻以木料横截面为版，质地致密坚硬，每一刀落下便不可逆转，没有涂改、没有覆盖，千万道细密刀痕共同织就画面的肌理。在AI图像无限生成、数字复制泛滥的今天，艺术家选择重回木板与刀锋之间，以肉身劳作对抗虚拟的轻盈，这本身就构成极具当代意义的文化反思。本次展览绝非简单的 “为诗歌配图”，版画不是文本的附庸与注解，而是以独立的视觉逻辑，与诗歌展开平等交锋、互问互答，完成从语言符号向视觉符号的创造性转译。

　　策展人赵野在展览前言中写道，刀锋代表决断、物质与创造，诗性指向韵律、意象与形而上的精神空间。二者相逢，不是图像对文字的复述，而是精神层面的共振。杨宏伟把诗句直接刻入木板，发展出边界型、弥漫型、结构型三种文字与图像共生的空间形态：诗句或排布于画面四周，与中心图像形成互文张力;或如星屑烟雾弥散在画面阴影之间，化为精神的肌理;或直接融入装饰纹样，实现语义与形式的完全合一。文字不再是画面之外的旁白，而是和刀痕、色彩、木纹共享同一块木板的物理深度，复原雕版印刷时代文字与图像共版共生的本源状态，完成一次 “考古学式的回归”。

杨宏伟，《面朝大海，春暖花开》，20×30cm，2026

　　展览汇聚起一部微缩的当代汉语诗歌史。从朦胧诗到第三代诗歌，从知识分子写作到女性诗歌，海子、张枣、芒克、欧阳江河、翟永明、赵野等十五位诗人，把数十年时代情绪、生命感悟、文明思索凝于诗篇。《面朝大海，春暖花开》的温暖祈愿，《旗杆上的黄雀》的历史沉吟，《我的一生》之中对存在的追问，这些镌刻在国人文化记忆里的文本，经由刻刀重新阅读。艺术家不去图解诗句字面意象，而是捕捉诗歌背后的情感震荡、精神压力与潜意识叙事，将看不见的诗性，转化为可见的刀法肌理、色调冷暖。三十首诗歌，对应三十套独立的套色方案，色彩剥离装饰属性，成为直击心灵的视觉语法，把诗歌内在的精神气质翻译成色调关系，让抽象的诗意拥有可以触摸的质感。

　　此次大型艺术项目选择落地大同东南邑，是当代艺术与古城历史文脉的一次美好契合。东南邑历史街区，以老院落承载新艺术，在青砖灰瓦的古城肌理之上生长当代文化生态，持续推动传统空间的再生与更新。古老的院落，接纳木口木刻这门源自雕版传统、又面向全球对话的艺术。《刀锋与诗性》作为三季宏大项目的第一季，立足汉语诗歌，后续还将推进中欧、中美洲诗歌的跨文明巡展，让刻刀成为文明对话的媒介，把印刷术千年传播的历程，以当代艺术的方式重新回望。诗歌朗读影像、艺术家与诗人访谈同步介入展场，诗、画、音、影像多重媒介交织，构筑立体的场域体验。

杨宏伟，《旗杆上的黄雀》，30×20cm，2026

　　回望杨宏伟的艺术道路，从《圣人系列》对人的存在状态的追问，到《天一生水》以数千万手工刻点凝固时间，再到《像素分析》探讨古老媒介与数码逻辑的碰撞，直至本次转向诗性与象征叙事，他的创作始终在拓宽版画艺术的边界。徐冰评价，杨宏伟是当今世界最优秀的木口木刻艺术家之一，他的实践不断拓展版画语言的可能性。在他手中，木口木刻不再仅仅是技艺的展演，而成为精神求索的通道。

　　刀有锋刃，诗无边界。在这个算法大行其道的时代，《刀锋与诗性》带给我们深刻启示：有些精神体验，只能经由手工抵达。刻刀留下的每一道痕迹，既是木头之上的凹陷，也是时代精神的凸起。当诗歌走出书本，版画走出画室，来到古城街巷之间，艺术便不再是象牙塔内的孤芳自赏，而成为面向公众的精神启迪。

杨宏伟，《别》，29.7×19.8cm，2026

　　古城大同，既承载云冈石窟刀凿佛龛的古老记忆，如今又接纳当代艺术家的刻刀与诗思。一古一今，一凿一刻，遥相呼应。期待更多高品质的跨界艺术展览扎根大同，让传统与现代彼此照亮，不断丰富古城的人文厚度，激活城市文艺的内在生命力。

　　展览信息：《刀锋与诗性 —— 当代诗歌的视觉转译与对话》

　　展期：2026年8月14日—10月14日

　　地点：大同市平城区东南邑历史文化街区蔡家巷4号未来库房

　　来源：大同文联